新诗创作浅谈

　　诗歌潮流。诗歌潮流，也叫诗歌倾向，从来就有三个即：现在主义、浪漫主义、现实主义。早2000多年前，亚里斯多就曾在《诗学》中指出过。“像画家”

　　诗人既然是一种摹仿者，他就必然在三种方式中去摩仿事物，照事物的本来样子去摹仿，照事物为人们的所想的，或是照事物应当有的样子去摹仿。这之中包含着如实、理想与幻想三种摹仿方式，从而也更喻会了现实主义、浪漫主义，超实主义三种创作方法。

　　作为创作方法，千种万种，难以无计。但如果单就主体的关系而言，那么不外就是现实主义、浪漫主义、超实主义这三种，这就是从极其广义来界定的。

　　现实主义，就是按照“事物”的本来样子去摹仿，事物本来如此，实际也是这样。例如：冰心的《繁星》：

　　繁星闪烁着——

　　深蓝太空，

　　何曾听得见他们的对话

　　沉默中

　　微光里

　　他们深深的互相颂赞了。

　　冰心的《繁星》诗一共写了164首，这是第一首。你看夏天的夜晚，深蓝高远的太空，点点闪烁的繁星，令人产生无尽的遐思。诗人面对深邃的太空，展开了丰富的想象：那些闪烁的繁星，一定在频频对话。然而毕竟太空太高远了，即使是众星对语，又何曾听得见？这前两句既是写景，又是写实。接着诗人笔锋一转为我们展示了另一个想象的天地：听不见繁星的对语，并不意味着他们真正的沉默，更不意味着她们之间有何隔膜。繁星在沉默中，微光里，在深深地、相互频频颂了。一九一四年至一九一几年，冰心就读于教会学校北京满女子中学，形成了她们“爱”的教学。这种“爱”的哲学反映了冰心对黑暗现实的无比憎恶和对理想社会的热烈追求。这首小诗，也就形象地体现了冰心早年“爱”的哲学。在冰心的想象中，星星当且相亲相爱，“互相赞颂”，那么人类更应当消除隔阂、互敬互爱了。这也就是这首诗蕴含的哲理。不过在阶级斗争的旧社会，人与人之间的互相敬爱，不过是诗人美好的主观愿望，实际是无法实现的企望。

　　在艺术上，这首诗抓住夏夜星空的特点，为读者描绘了一幅繁星闪烁、太空深邃、星星互颂生动而又优美的画面，为我们提供了艺术再创造的广大空间。诗人运用了拟人化手法，融情入景，赋予星星以人的动作与情感，使收到情景交融，意境深邃、饱蕴哲学的艺术效果。

　　浪漫主义，即按照事物应当有的样子去摹仿，事物应当如此，也希望如此。例如：

　　六之琳的《无题》诗。他的无题诗有五首，这里选第四首：

　　隔江泥衔到了你梁上，

　　隔院泉挑到你的杯里

　　海外的奢侈的舶来品来到你胸前：

　　我想要研究交通史。

　　昨夜付一片轻喟，

　　今朝收两朵微笑，付一枝镜花，收一轮水月……

　　我为你记下流水帐。

　　该诗写于1937年。这年春天，诗重逢了一个3年前相识的女友，隐秘的感情像种子要样突然萌发，甚至了。但诗人在希望之中预感到无望，于是系用我们旧体诗往往以无题来称谓爱情篇的传统习惯，对些没有开花结果之爱情，仿佛作为，留个纪念，就写了五首《无题》诗，这是其中的第四首。

　　此诗是两节，每节共四行。写的是对异性的爱的试探，相当别致的而且有趣。虽有些拘谨，有些学者气，又不乏一派天真，全诗充满一种希望和喜悦的情趣。

　　诗人开始的感慨是：我怎样才能亲近你呢？诗人却是用的几个繁夏的意象：隔江的泥，隔院的山水，海外的奢侈品都可以到你的胸前，它们都可以亲近你，那么我通过什么方式才能亲近你？所以我要好好地研究交通史了。第二节承上文，表现爱的试探过程。昨夜我的感触叹息，今朝总算得到了你的报答：你为我以爱人微笑，如同两朵鲜花一样美丽。爱的试探有了进展，又毫无把握。不免便自嘲道：“付一支镜花，收一轮水月”，镜花水月本指一切虚幻的景象。但无论如何，终是深印在是“我”的心里了。而且用“交通史”和“流水帐”作结入诗，以俗为雅，妙趣横生，增强了全诗调侃的语气。诗中使用的隔江呢、隔院泉、海外舶来品、镜花水月、流水帐等诸多意象，完全与水有关，更造成了诗意的和谐统一，读来新鲜有趣。

　　超实主义，即按照“事物为人们所说的样子去摹仿”，也就是假定如此，传闻如此。传闻、假定、不免虚拟、幻想、直觉、错觉、荒诞、变形、非理性……形形色色的现代义，概可以归属为超实主义，例如：郭沫若的《凤凰涅磐》。

　　这是一首抒情长诗，歌唱一个神奇的故事。凤凰死后再生、生而不死，在我国民间有其传说，如《山经》、《庄子·秋水》（凤凰之属）。在诗中，凤凰形象具有双重的象征：既象征中华民族的新生，又象征自我的新生。因凤凰的“即即”、“足足”的鸣声作为光明、幸福、爱情有象征，更是我们民族从古至今的传统了。从凤凰的双重象征，可引出意义：旧中国的，预言新中国的诞生，又塑造一个自我，创新自我的青年知识的形象，其中还着弃旧图新，新又新的深刻哲理。

　　《凤凰涅磐》在形式上自由而不散乱，努力从节奏、韵律上求得统一，这就促使它抑扬顿挫，音韵和谐，具有很强的音乐感。

　　《凤凰涅磐》它始终热情澎湃，气势磅礴，故事的展开井然有序，这恐怕要归功于它人结构艺术。全诗分为《序曲》、《凤歌》、《凰歌》、《群众歌》、《凤凰更生歌》五个诗章。五个诗章组成三个场面：《序曲》为第一个场面，即凤凰准备自焚的场面，是全诗情节的开篇；《凤歌》、《凰歌》、《群鸟效》为第二个场面，是凤凰自焚的场面，描写凤凰悲壮的歌舞，更以群鸟的丑恶、渺小来来衬托凤凰的崇高与庄严，是情节的发展；《凤凰更生》为第三个场面，是凤凰更生的场面，两个美丽的在欢唱，在舞蹈，是情节的高潮。三个场面联系自然。全诗结构严谨，把浓烈的情感和故事展开有机结合，将抒情性和叙事性巧妙地结合着得天衣无缝。《凤凰涅磐》美好的形象蕴含着深刻而有魅力的思想，对人的革新，创造仍然会有巨大的鼓舞作用。

　　任何一个作家或诗人，都不会依照一种固定的创作方法进行创作，越是杰出和伟大的作家或人都是如此。或畸轻就重，或两相结合，或三结合。这是主流，不必大惊小怪。

　　不同流派可以独一种创作方法，不同时代尽可能以某种流派最风行，但总体面前，三种创作方法即使此分流，又相互渗透，递生代长，螺旋上升。鲁迅说过：“一个诗人若不是一个现实主义者，就是一个死的诗人。一个诗人若仅仅是一个现实主义者，也是一个死的诗人。一个诗人依依不舍情理，就只有他自己和所亲近的人看得懂，那十分可悲。”一个诗人完全合情合理，甚至如也看得懂，并照耀到人类的现实大地上，否则它的光芒便既无来源，也无所映射，那便会是一颗死寂的太阳。